明らかにするという行為。背後や、その下に隠れているものを取り除くこと。切り、開き、表面の下にあるものを探ることで、新たな真実が浮かび上がります。これから訪れるものを予感しながら、その前にあるものを捉えること。マルニ 2027年春夏コレクションは、変化という概念を出発点としています。根源に働きかける引き算のプロセスを通して、未来を形づくります。新たな章へとつながる発見です。
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Creative Director Meryll Rogge
カットアウトが身体を縁取ります。背中を大胆に開いたニットは、メンズウェアの従来の構造を削ぎ落とします。シューズは素肌をのぞかせ、透ける生地は脚を垣間見せます。Modernistaバッグには切り込みが入り、Trunketteはマルニを象徴するシルエットにさらなる軽やかさをもたらします。刺繍はオブジェ・トルヴェのような性格を帯びます。ひとつの服から取り出され、別の服へと移されることで、新たな意味を与えられるのです。
曲線、アンダーウェアに着想を得たディテール、意外性のある素材を通じて、フェミニニティが際立ち、新たな解釈を加えられます。ブラジャーの輪郭を服に組み込むことで、通常は隠れている内側の層が表へと現れます。ボタンやループは、開くこと、そしてその内側を見せることを示唆します。拡大され、レザーやウールへと移されることで、遊び心のあるデザイン要素へと変わります。ダブルダッチェスのシルクギャバジンで仕立てた、幾何学的で直線的なラインのシフトドレスには、過去の服の表面から取り出し、拡大したプリントが施されています。スパンコールにはアイレットが穿たれ、ジュエリーにはさらなる装飾が加わり、マルニならではのメタルパーツがウェアとアクセサリーの間を行き交います。
存在するものと、取り除かれたもの。その対比がコレクションを形づくります。開口部や表に現れた裏地、断片化された表面、解体された構造が、内側にあるものを可視化します。そこにあるものと取り除かれたものとの対話は、Formafantasmaとともに構想したショーの空間演出にも広がっています。構築の技法そのものが装飾となり、ものをつくり、新たに組み立てる喜びを表現しています。